Anja Vujović: Ulje koje pamti svetlo

U generaciji koja lako prelazi na ekran, Anja Vujović bira ulje – „jezik koji opija i ima dušu“. Na platnu „misli“ bez skice, gradi slojevita glaziranja i paletu od vermiliona do ultramarina, oslanjajući se na ritam oka i grešku kao lekciju. Najčešće slika figuru u prostoru – unutrašnjem ili spoljašnjem – menjajući tempo između planirane fokalne tačke i trenutka kada se vid povuče, a senzibilitet preuzme. Akademija joj je dijalog i disciplina, Instagram mini-galerija, a studio mesto gde se slike „završavaju“ tek kad iscrpe sve mogućnosti. Rubens kao heroj, veliko platno kao izazov, noć kao vreme rada – Anja gradi ciklus koji će uskoro potražiti galerijski zid.

Ulje kao jezik: zašto baš ulje na platnu u 2025? Šta ti ta tehnika daje što akril, digital ili miks-media ne mogu? 

Osećam se najslobodnije u radu sa uljem. Daje mi najširi dijapazon mogućnosti, pogotovo za nekoga ko crpi inspiraciju od starih majstora. To je za mene umetnost koja opija i koja ima dušu. Sa digitalnom ne mogu da se povežem. 

Prvi potez: kako izgleda tvoj ritual pre ulaska u sliku — skica u svesci, foto-referenca, kolor-karte ili odmah „alla prima“? 

Jedini ritual, da kazem, mi je promišljanje kompozicije slike. Kad god bih zapravo uradila skicu na isečku platna ili slično, zasitila bih se određenog kadra i sama skica bi postala slika za sebe. Tako da ,,mislim” na samom platnu, što prirodaje i bogati sam rad u kontekstu obrisa i slojeva boje pri ispravkama. 

Boja kao dramaturgija: imaš li „ključne“ pigmente bez kojih ne krećeš (npr. ultramarin, siena, kadmijum crveni)? Kako gradiš paletu za jednu seriju? 

Vermilion, Lemon Yellow, Ultramarine, Cadmium red, Cink White, Mars Black, Phthalo Green. Uvek prvo napravim svoje tonove. Tople vs hladne. Od toga gradim ostale nijanse. To mi značajno olakšava rad u hodu. Staklo kao podloga, takodje obavezna stavka, koju sam do skoro zanemarivala a koja vrlo utiče na kvalitet i intenzitet tonova. 

Kompozicija vs. slučaj: gde svesno planiraš (zlatni rez, osovine, negativan prostor), a gde puštaš da te potez iznenadi? 

Planiram fokalne tačke koje uglavnom dosta svesnije punim, i neke, meni, tehnički izazovnije partije. Dok mi je najveće uživanje uglavnom u, trećem+ satu rada, u kojem mi je vid potpuno kompromitovan, pa se oslanjam na senzibilitet umesto racije. 

Motivi: šta se trenutno najviše vraća na tvojim platnima — figura, interijer, noćni pejzaž, mrtva priroda? Zašto baš sada? 

Figure najviše; U prostoru: unutrašnjem, spoljašnjem.. Varira u zavisnosti od životnog trenutka i inspiracije. Priroda takođe, jer mi daje slobodu izraza bez previše mogućnosti za krucijalnu tehničku grešku. S vremena na vreme joj se uvek vratim kao podsetnik na igru i slobodu izraza koju taj motiv nekako pospešuje. 

Fakultet i atelje: šta ti FLU realno donosi (kritika, tehnologija, biblioteka), a šta učiš tek kada se zatvore vrata klase? 

Dijalog, ne samo sa mentorom već i ostalim kolegama, drži me u materiji i disciplinovanu.

Sistem školovanja na akademiji zasnovan je na učenju po sopstvenom iskustvu, tako da sam prilično prepuštena autopercepciji, radnji pa razgradnji.. u jednom cikličnom kretanju. 

Format i vreme: koliko dugo traje jedna slika od „belog platna“ do fiksiranja? Šta te natera da kažeš „gotovo“? 

Ja bih rekla da je slika gotova onda kada se iscrpe svi resursi koji bi doprineli razrešenju jednog od problema na njoj. Momenat kada ne znam šta bih više dodala ili oduzela je najverovatnije trenutak da se zaustavim. Često mi se desi da se vratim na sliku koju sam proglasila gotovom, jer sa novim iskustvom, moje granice za rešavanje njenih problema se pomeraju. Tako da je gotova slika vrlo relativan pojam. 

Greška kao resurs: opiši jedan „kiks“ koji je promenio smer slike i na kraju postao njen potpis.

Još uvek mi se nije desilo da mi je kiks baš preokrenuo sliku u dobrom smeru. Češće me preusmeri u neku drugu stranu koja nije bila deo koncepta, ali uz debele korekture. 

Digitalni trag: Instagram ti je mini-galerija. Kako balansiraš „proces“ klipove i gotove radove, a da ne pojede fokus i želju da slikaš? 

Mislim da jedno ne negira drugo. Negde mi je i prirodan proces da podelim ono čime sam zadovoljna. Nekad je to sam kraj slike, nekad je i proces. Pogotovo jer sam svesna da se mnoge prilike otvaraju kada je opus sumiran na jednu lako dostupnu platformu. 

Prodaja i publika: SerbianaArt/privatne porudžbine — kako formiraš cenu (format, sati rada, materijal, edicija)? Šta kupci najviše traže? 

Do sada sam prodavala radove preko instagrama i na živu reč preporuke ili slično. Cenu formiram po materijalu plus satnici rada uz naravno faktor dimenzije i tehnike; mada to je uvek škakljivo proceniti, pa se konsultujem sa asistentima ili iskusnijim slikarima. 

Uticaji: koga bi stavila na svoju „genetsku mapu“ — od velikih (npr. Freud, Hockney, Richter…) do regionalnih i savremenih autora? 

Frank Auerbach, Guillermo Lorca, Ronald Francis, Lawrence Alma-Tadema, Paul Rubens bi bila moja najkraća moguća lista. 

Održivost u praksi: koje grundove, lakove i rastvarače koristiš (bezbednost, ventilacija, zamene za terpentin)? Koliko ti je to važno? 

Koristim samo laneno ulje, po potrebi. Terpentin se pokazao do sad više kao odmagač, suviše menja boju i nije mi potreban jer ne podslikavam. Više mi prija duže sušenje uz laneno, plus nije toksično. 

Kritika i rast: šta najviše tražiš od mentora/kuratorke — surovu iskrenost, tehničke mikro-korekcije ili kontekstualizaciju rada? 

Postoji nekoliko profesora i mentora kojima se obraćam za surovu iskrenost. Kod ostalih očekujem verovatno samo kontekstualizaciju rada.

Sledeća izložba/serija: da li trenutno gradiš ciklus (tema, radni naslov, plan formata)? Gde bi volela to prvo da pokažeš — nezavisni prostor ili institucija? 

Galerijski prostor. Trenutno sam u procesu i definitivno cu podeliti sa publikom u narednom periodu. 

Brzi set (jedna reč/sintagma): 

• Alla prima ili slojevito glaziranje? Slojevito glaziranje. 
• Veliko platno ili intimni format? Veliko platno.
• Jutarnje svetlo ili noćni rad? Noćni rad. 
• Slikarski heroj/heroina? Paul Rubens. 
• Prva galerija u kojoj želiš solo izložbu? Non Canonico.

Pratite Anjin rad:

• Instagram: @anjoeuvre

Photo credit: Anja Vujović