Tamara Jeličić: Kako se dizajn pretvara u refren

Kako izgleda kad se dizajn pretvori u refren? Kod Tamare Jeličić — dizajnerke, pevačice i autorke vizuelnog identiteta benda Francis K.A — brief se preliva u riff kroz disciplinu, intuiciju i hrabrost da od „već viđenog“ pravi mutante novih formi. Od bauhaus tipografija koje „dišu“ ritmom, preko nežne, plišane teksture i zaštitne plave nijanse benda, do DIY koncerata „pomoću štapa i kanapa“, Tamara gradi most između grida i groove-a, papira i plug-ina, strategije i emocije. U razgovoru za BOLD otkriva kako se naslovi pretvaraju u tipface, zašto joj je sinestezija nedosanjana supermoć, kako se dizajnira hook od tri sekunde, zašto se kreativni integritet brani jasnim „ne“ — i najavljuje novi singl Francis K.A: „Božanstveno“.

Od brifa do refrena: kako ti se dizajnerski „brief“ preliva u muzički „riff“ — šta je zajedničko tvom layout-u i aranžmanu pesme?

Nekoliko bitnijih stvari kojima bih povezala dizajn vizuala i aranžiranje pesama bile bi dobra priprema i podloga, koje su osnov za razumevanje dobrog dizajna i kvalitetne muzike, kao i konstantna potraga za nekim originalnim formama koje u današnje vreme kada je “sve smišljeno” vidim kao povezivanje starih stilova i praksi u nove kontekste i stvaranje tzv. mutanata. Takođe, ne mogu a da ne pomenem i neku vrstu urođenog osećaja, neko bi rekao “talenta” za vizuelnu i audio kompoziciju. Dakle nešto što bi bilo precizno prepoznavanje mere do koje sme da se ide, a da se ne ode u domen kiča ili neukusa, što je donekle i stvar subjektivnog gledanja na stvari, te bi se ogradila činjenicom da univerzalni pojam lepote i ružnoće vizuala ili zvuka ne postoji. 

Kada radiš vizuelni identitet benda Francis K.A, od čega krećeš: tipografija, paleta, ili narativ (tema/tekst)? Jedan primer gde je naslov pesme odredio tipface.

To u velikoj meri zavisi od toga šta je u pitanju, da li je koncept usko vezan za singl, da li je neka šira konceptualna celina (ep ili album), takodje zavisi i od tipa promocije, svaka mreža ima svoje zakone, a mi pokušavamo da ispratimo svaku od njih najbolje što možemo. Naš vizuelni identitet je u osnovi minimalistički, mada u narednom periodu planiramo da se malo osmelimo i krenemo ka nekakvom digitalnom nadrealizmu, kako to radi recimo Magdalena Bay. 

Vulkan knjige: koja naslovnica ti je najveći inženjerski podvig (ograničenja, rok, format) i zašto? Šta iz izdavaštva prenosiš u muzički vizual (cover, poster, merch)?

Moje lično iskustvo sa naslovnicama u Vulkan izdavaštvu je tek počelo, tako da bih izdvojila koricu za knjigu “Beograd Noar” grupe autora kao jednu od omiljenih i retkih prilika gde sam imala potpunu autorsku slobodu. Pošto se uglavnom bavim prelamanjem knjiga, rekla bih da je izdavaštvo uticalo da usavršim umeće tipografije, a sve se to dalje prenosi na moj dizajnerski put, pa i identitet Francis K. A.

Grid i groove: opiši trenutak kad si „čula“ tipografiju ili „videla“ ritam — koristiš li neku ličnu mapu između zvuka i forme (npr. synth = grotesk, gitara = serif)?

Svaki font ima svoj vizuelni ritam, pa tako postoje i klasifikacije nekih fontova, tipa “groovy” fontovi, “scary” fontovi, “sci-fi” fontovi. Uglavnom su im i nazivi opisnog tipa. Jedan od mojih omiljenih fontova, trenutno, je Jeanne Moderno, koji je jedna od podvarijacija bauhaus fontova, i oni se na velika vrata već godinama u nazad vraćaju i daju im se novi zadaci u savremenim dizajnerskim rešenjima. Nažalost fontove ne mogu da čujem, ali jako bih volela da imam tu supermoć sinestezije. 

Francis K.A zvuči… kako izgleda? Ako bi publiku upoznala s bendom samo kroz tri vizuelna znaka (boja, tekstura, kompozicijski gest) — šta biraš i zašto?

1. Plavo: Boja koja nas je pratila od samog početka, jer smo prvi fotošuting imali u predivnoj plavoj sali Jugošpeda. Ona je osnov mog i Miloševog sentimenta kada pišemo muziku, a ujedno ovo je i poziv da čujete našu pesmu “Plavo” koja je izašla nedavno na svim platformama. 

2. Tekstura bi bila neka mekana i nežna, možda plišana, opet zbog našeg senzibiliteta. Naš prvi EP zove se “Nežnost retka je”

3. Treći vizuelni znak predstavila bih kao “Free transforme tool” iz programa koje dizajneri koriste, jer se naša praksa u stavljanju već poznatih melodija u neki najnoviji i ušima originalni kontekst može dovesti u vezu sa proizvoljnim igranjem sa oblicima u dizajnu.

TikTok i kratki formati: kako dizajniraš „hook“ u prva tri sekunda videa? Šta je na vašem profilu sprovelo najviše ljudi do preslušavanja na Spotify/Bandcamp?

TikTok je za moj bend još uvek jedna velika nepoznanica, ali trudimo se da kolko god možemo uskočimo u to masovno kolo i prilagodimo se na najbolji način. Krenuli smo da snimamo kratke VLOG forme, kao i da stavljamo isečke sa nastupa i kavere pesama, još uvek eksperimentišemo. Bendcamp-u bih definitivno dala veću prednost jer je nekako više okrenut umetnicima i njihovom rastu, ali je jako individualno ko će koju platformu koristiti, Što je bilo do nas, mi smo učinili, pesme su svuda, a sada je na publici da nas sluša na bilo kojoj platformi. 

Studio vs. bina: koje vizuelne odluke (outfit, svetlo, projekcije) su ti ključne da koncert „klikne“ s identitetom benda? Jedna greška koju nikad više ne biste ponovili.

Da bi se uspešno održao koncert, potrebno je da klikne sve, od outfita, dobre binske opreme, svetala, tonaca, marketinškog tima, raspoloženja publike. Nažalost, u Srbiji u 2025. kultura je davno zaboravljena rupa na svirali, pa je dobro ako se išta od gore navedenog i desi na koncertu. Mi smo naučili da održavamo koncerte pomoću štapa i kanapa, jedino što nikada ne manjka je želja da se svira.

Alati i workflow: u kojim fazama prelaziš iz skice u digital (papir → Procreate/Illustrator/Photoshop/Figma)? Kako čuvaš „zrnce“ spontanosti kada dođe do polish-a?

Ja sam neko ko je navikao da ideje sprovodi direktno iz glave u program, i uz sitne dorade vrlo brzo dolazim do rešenja. Nemam skice na papiru, ali dosta istražujem pre nego što ga osmislim, pravim mood board-ove i odatle idem na produkt. Spontanost su, po mom mišljenju, sitni pečati koje dodam, a da to niko ne provali.

Kreativna ekonomija: kako balansiraš komercijalni dizajn, autorske projekte i bend, a da se ne izgubiš u rokovima? Tvoja taktika za „ne“ koje čuva kvalitet.

Svaki dizajner mora naći vremena I za svoje passion projekte u kojima ima potpunu slobodu i autorski integritet, u suprotnom komercijala bi pojela svu kreativu. Moj najnoviji projekat je dizajn i vizuelna realizacija „Fantazma Sessions“. Emisije koju sam pokrenula sa producentom i basistom benda Francis K. A. Alexom.

Kulturna scena: šta u regionu trenutno radi dobar muzički vizual (navedi 2–3 primjera) i šta bismo kao scena mogli naučiti iz tih kampanja/lansiranja?

Za dobru kampanju, nažalost potrebna su i velika ulaganja novca. S obzirom na to da u Srbiji retko ko živi od autorske muzike, a da to nisu folk pevači. Ostaje nam samo da se ugledamo na regionalnu scenu, čiji kulturni fondovi imaju šta da ponude muzičarima. Pohvalila bih vizuelni identitet bendova Portomorto I Seine.

Mentorstvo i zajednica: šta bi rekla dizajnerki/pevačici koja tek kreće — tri konkretna saveta za prvi cover art i prvu komunikaciju singla?

Zavisno od žanra, ugledati se na one najuspešnije I tebi najzanimljivije u tom polju, ići i za svojim autorskim duhom, ne prezati od kritika, suprotstaviti im se validnim argumentima. Ukoliko se stvara za bend, to treba da je prvenstveno zadovoljstvo I zabava, a ne posao.

Brzi set: serif ili sans? CMYK ili spot boje? 4:5 ili 9:16? Analogni šum ili digitalna čistoća? Hladna plava ili „stage“ magenta? Singl ili EP — i koji je sledeći vizual koji jedva čekaš da objaviš?

SANS, CMYK, 9:16, Analog, hladna plava, singl. Sledeći singl Francis K. A. se zove “Božanstveno” očekujte je uskoro!

Pratite Tamaru i njen rad:

• Instagram: @tam_tam_je
• TikTok: @francis.k.a_band
• Linktree: /tamara_jelicic

Photo credit: Anđela Krstić, Zeleni Kačket